Cursos já realizados
Fazendo Seu Próprio Filme
com Francisco Taunay
No curso, que já teve diversas versões em São Paulo e Rio de Janeiro, os alunos recebem noções
de História do Cinema, Direção, Interpretação e Roteiro. A turma elabora um roteiro ao longo das aulas e
cada aluno escolhe sua função no filme. Com o roteiro pronto e uma logística da filmagem, um curta-metragem
digital de aproximadamente 12 minutos de duração é filmado em 2 dias e editado posteriormente: após a sua
criação, o filme é assistido e desfrutado pela turma.
FRANCISCO TAUNAY é professor de Media and Technology na American School e Mestre em Comunicação pela PUC-RJ
com a dissertação Vjing: A Linguagem das Imagens Cinéticas e a Interação Homem-Imagem. Fazendo Seu Próprio
Filme resulta de um projeto que participou em São Paulo, em 2000, com Walter Lima Jr, onde foram produzidos
40 curtas-metragens, atendendo 1400 estudantes numa parceria da Secretaria de Educação e da TV Cultura. Já
dirigiu uma série de filmes como Lado B Lado A e Santuário, patrocinados pela Secretaria de Cultura.
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Oficina para Atuação Teatral
com Susana Ribeiro
Para atores com experiência em teatro que queiram entrar em contato com o processo de criação da Cia
dos Atores, uma das companhias mais ativas do Brasil. A Oficina coloca ênfase em conceitos adquiridos pela pesquisa
de linguagem do grupo nestes passados 18 anos e cria um corpo de exercícios que ajudam a colocar em prática alguns
resultados dessa investigação. Será também parte do curso, a remontagem de pequenas cenas extraídas do repertório
de espetáculos produzidos pela companhia. Enviar curriculum – vagas limitadas.
SUSANA RIBEIRO é atriz e fundadora da premiada companhia teatral Cia dos Atores, com direção artística de Enrique
Diaz, desde 1988. Além de sucessos do grupo como Melodrama, A Bao A Qu e Ensaio.Hamlet, Susana atuou em espetáculos
como Ciúme com direção de Marília Pêra, O Submarino. de Miguel Falabella, e outros. Mais recentemente, Susana esteve
em Páginas da Vida, última novela do autor Manoel Carlos, na Rede Globo de Televisão. No exterior, estagiou no Theatre
du Soleil de Arianne Mnouchkine em Paris, e no New Actors Workshop de Mike Nichols em Nova York, onde residiu e
trabalhou como atriz durante quatro anos.
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Como Fazer um Curta-Metragem
com Gisella de Mello
Curso que apresenta todas as fases da realização de um curta metragem, desde a idéia inicial até
sua apresentação em festivais nacionais e internacionais. Criação e apresentação de um projeto, escolha de locações
e elenco, trabalho com o diretor de fotografia e outros técnicos, concursos, dificuldades técnicas (e suas soluções):
tudo pelo que pode passar um novo diretor ou produtor para fazer seu curta é abordado no curso.
GISELLA DE MELLO é diretora e produtora de cinema. Dirigiu os curtas "Tempo de Ira" e "Célia e Rosita", atuou e
atua como produtora, assistente de direção e continuísta em inúmeros longas-metragens brasileiros e internacionais.
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Oficina Teatro do Improviso
Com Volker Quandt
O Teatro do Improviso é uma técnica teatral em que atores enfrentam-se no palco com temas sugeridos
pelos espectadores. Possuindo regras e técnicas que devem ser seguidas pelos atores resultando em espetáculos diferentes
a cada sessão. Existindo na Europa e Estados Unidos há vários anos, no entanto é pouco difundida no Brasil. A oficina
dirigida a atores e educadores apresenta possibilidades e técnicas do teatro de improvisação.
VOLKER QUANDT é Diretor do Teatro Harlekin com sede em Tübingen – Alemanha. Especialista em "Theatresports", tem
difundido a técnica desenvolvida por Keith Johnstone em vários países, inclusive no Brasil, promovendo workshops
em vários teatros e Universidades.
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Desenho de Som e Cinema: Prática e Conceitos
Com Alexandre Fenerich
O curso propõe uma reflexão sobre a construção sonora e sua relação com a imagem em filmes de ficção,
partindo da análise de filmes. Em um segundo momento, realizaremos escuta e composição de sonoridades utilizando
ferramentas para tratamento de som, como filtragens, reverberadores, delays, e efeitos GRM. Alguns dos tópicos
abordados: representação, pelo som, do espaço da cena; a cenografia sonora; o papel do som nos estilos de montagem;
alguns tipos de textura audiovisual. Será dada também ênfase nos modos de utilização da voz.
ALEXANDRE SPERANDÉO FENERICH é graduado em música pela Unicamp (2001) e mestre em música pela UFRJ, sob orientação de
Rodolfo Caesar (2005). Compositor, flautista e artista sonoro, teve obras estreadas em várias cidades brasileiras, na
América do Sul, na Europa e nos Estados Unidos. Atua também em parceria com outras áreas, como artes visuais, dança,
teatro e cinema. Atualmente trabalha com Rodolfo Caesar, Tato Taborda e em criações radiofônicas com Mauro Costa e
Janete El-Haouli. Atuou ainda como assistente de edição de som de Virgínia Flores no filme Sonhos e Desejos, de Marcelo
Santiago, e colaborou com diversos curtas-metragens. Em 2005 ganhou o prêmio Funarte pela obra "A Escada Infinita", e
desde março de 2005 é professor de Desenho Sonoro na Escola de Cinema Darcy Ribeiro.
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Iniciação à Direção Cinematográfica
Com Vinícius Reis
O curso propõe seis encontros para ver, discutir e produzir imagens em movimento. Vamos conhecer o
estilo de alguns diretores através de cenas de seus filmes. Partindo dessas referências, cada aluno desenvolverá
uma pequena cena em aula, que será roteirizada, gravada e posteriormente editada.
VINÍCIUS REIS trabalha com cinema e tv desde 1990, primeiro como assistente de direção e depois como diretor e roteirista.
Foi presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas - seção Rio de Janeiro, entre 1993 e 1995.
Em meados da década de 90, começou a escrever e dirigir programas para o Canal Brasil, Canal Futura e Multishow.
Realizou os documentários Gentileza, Testemunho Nós do Morro, O Vício da Liberdade (com Flávia Lins e Silva e Eduardo Vaisman)
e o longa-metragem A Cobra Fumou, sobre a participação do Brasil na Segunda Guerra Mundial. Há dez anos é professor no
Núcleo de Cinema do Nós do Morro, na comunidade do Vidigal, Rio de Janeiro. Atualmente está preparando Saens Peña -
Estação Final, seu primeiro longa-metragem de ficção, com filmagem prevista para início de 2007.
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A Invenção do Cinema – Glauber e Godard
Com Juan David Posada
O curso pretende mostrar, através da análise das obras e teorias dos dois cineastas, que Glauber e
Godard concebem suas obras como instrumentos de demolição das convenções para a instauração do novo. Evidencia ainda,
através de seus filmes, como o próprio cinema precisa ser re-inventado para cumprir essa tarefa revolucionária. Além
de investigar qual seria, para cada um, o 'sentido do novo', já que os dois cineastas se propuseram a trazer um 'novo sentido'
para o cinema.
JUAN DAVID POSADA, professor de filosofia, diretor cinema e teatro. Neste ano (2006): diretor e montador do filme documentário
"O Dia de São Jorge"; diretor das peças de teatro "Prometeu, Dionysos e Ariadne" – Sesc-Tijuca(março/abril) e "Yossel-
uma tragédia moderna" Teatro SESI(junho/julho), professor de filosofia da UniverCidade- Lagoa. Concebeu e foi um dos
curadores do evento "O Cinema que Pensa- Encontro de filosofia e cinema", julho de 2004 no Cine Odeon e setembro de
2005 no MAM (em parceria com o Festival do Rio). Pós-graduado em filosofia pelo IFICS-UFRJ, tese em Martin Heidegger.
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A Invenção do Cinema
Com Juan David Posada
A partir de certos filmes, entender a 'invenção do cinema', ou seja, o filme revelando as possibilidades
do cinema, mas também as condições que o tornaram possível. Assim, o cinema como 'mistura' entre 'poesia' e 'técnica',
sendo essa 'mistura' reinventada a cada filme. Neste curso, essa relação se daria a partir de filmes de Eisenstein e
Fritz Lang, ou seja, a partir da luz e da sombra.
JUAN DAVID POSADA, professor de filosofia, diretor cinema e teatro. Neste ano (2006): diretor e montador do filme
documentário "O Dia de São Jorge"; diretor das peças de teatro "Prometeu, Dionysos e Ariadne" – Sesc-Tijuca(março/abril)
e "Yossel- uma tragédia moderna" Teatro SESI(junho/julho), professor de filosofia da UniverCidade- Lagoa. Concebeu e foi
um dos curadores do evento "O Cinema que Pensa- Encontro de filosofia e cinema", julho de 2004 no Cine Odeon e setembro
de 2005 no MAM (em parceria com o Festival do Rio). Pós-graduado em filosofia pelo IFICS-UFRJ, tese em Martin Heidegger.
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Nó da Costura: Literatura, Figurino e Ficção no Cinema e na TV
Com Beth Filipecki e Clarisse Fukelman
Curso de caráter multidisciplinar, discute relações entre interpretação, corpo, imagem e figurino.
Conceitos de literatura e de indumentária (estilo, composição, formas e texturas) dão suporte ao debate da tradução
de obras literárias para a linguagem áudio-visual. Serão tratados aspectos culturais e questões técnicas relativas
aos veículos, tendo em vista a compreensão e caracterização do personagem.
BETH FILIPECKI: professora universitária (Escola de Belas Artes da UFRJ e da UNIRio), figurinista de televisão,
cinema e teatro, ganhadora de vários prêmios e responsável pelas indumentárias de "Brasilia 18%", "Lavoura Arcaica",
"Guerra de Canudos", “Se eu fosse você”"O preço da paz"(cinema); "Cobras e lagartos", "Senhora do Destino", "Esperança",
"A força de um desejo"; "Renascer"; "O cravo e a Rosa" (novela); "Os maias", "O tempo e o vento", "O quinto dos infernos";
"O Primo Basílio" (minissérie); "Olga", "Pérola", "Pequenas Raposas", "Missa dos quilombos", "Don João", "Mulher sem pecado",
"A procura de Guedes" (teatro), entre diversos outros trabalhos.
CLARISSE FUKELMAN: professora de Letras, mestre em Literatura Brasileira e curso de doutorado na França, lecionou no PUC-Rio
e na Faculdade de Teatro da Uni-Rio, É diretora executiva da Veredas Promoções, curadora de exposições (ABL; MNBA) e
pesquisadora para produções televisivas. Foi consultora das novelas "Força de um desejo" (arte, cenário, figurino e
dramaturgia), "Porto dos Milagres", "Chocolate com Pimenta" e "Cobras e Lagartos". Responsável pela implementação do
Cine-Conhecimento no Canal Futura, pela primeira pós-graduação em leitura do Estado do Rio de Janeiro PUC-RIo) e pelo
projeto "Pretexto", em que cria esquetes para abertura de seminários e eventos (Centro Cultural Banco do Brasil, ABL).
Roteirista de "Pendulum" e co-roteirista de "Fernando Pessoas" (documentário).
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Curso de Assistência de Direção para Teatro
Com Tatjana Vereza
O que fazer quando se está diante da montagem de um clássico? Ser fiel ao original ou dar uma "roupagem"
contemporânea àquela obra? E assim sendo, o clássico poderia ser ainda definido como clássico? O curso tem como objetivo
dar aos alunos uma abordagem diversificada sobre uma mesma obra. Durante as aulas, exibição de trechos das óperas:
"Orfeu", "Barroco", "Salomé" e das peças "5 x comédia", "O Caso da Rua ao Lado" e "Divã". A partir da mesma obra escolhida
durante as aulas, os alunos irão aprender a fazer o levantamento de produção, desenvolvimento estético para a realização
da peça. Pensando figurino, luz, marcação de cena. No final do curso, um vídeo e bate-papo com o diretor de teatro, óperas
e desfiles de moda Alberto Renault, sobre todo o processo de montagem e execução da ópera Salomé.
TATJANA VEREZA, atriz, diretora-assistente de espetáculos teatrais como "5 x Comédia" (1999), "O Caso da Rua ao Lado" (2003)
e "Divã" (2005), das óperas "Salomé" no Teatro Municipal (RJ/1998), "A Voz Humana" no Teatro Reggio di Torino (Itália/1999),
"Barroco" no CCBB (RJ/SP/BSB/2002) "Carmem" no Teatro Alfa (SP/2001). Na TV esteve no programa "Muvuca" com apresentadora
e atriz Regina Casé . No palco, trabalhou com o diretor Hamilton Vaz Pereira durante 8 anos. Atualmente atua e dirige
seu próprio projeto intutulado "Dublagem Ao Vivo".
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Estação Shakespeare
com Vivien Kogut
A idéia desse curso introdutório a Shakespeare é promover um contato direto e informal com a obra do
dramaturgo inglês sem o revestimento acadêmico que freqüentemente a acompanha. Os alunos serão convidados a conhecer
a época em que Shakespeare viveu e o que se sabe e supõe sobre sua vida e sua obra. Usaremos sonetos e trechos de peças
traduzidos para ilustrar esse panorama, além de imagens e músicas.
VIVIEN KOGUT LESSA DE SÁ é professora do Departamento de Letras da PUC-Rio desde 2000. Já lecionou literaturas de
língua inglesa na UERJ e ministrou cursos sobre Shakespeare no CCBB (1993), no Espaço FINEP (1996) e na PUC-Rio.
Participou da coletânea de ensaios Visões e Identidades Brasileiras de Shakespeare, organizada pela profa. Márcia
Martins (Editora Lucerna, 2004).
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Jazz e Cinema, Cinema e Jazz
com Ricardo Soneto
Em 1989 os jornalistas franceses Arnaud & Chesnel escreveram: "Nascidos ao mesmo tempo – a ponto de
se poder falar de 'sétima e oitava artes' –, o cinema e o jazz deram uma cadência ao século XX, cada qual pelo seu
lado, sem se preocupar demasiado um com o outro. Mas os seus encontros renderam uma beleza difícil de ser ignorada.
O curso vai explorar todos os aspectos desses encontros. Jazz & Cinema – Cinema & Jazz pretende mostrar uma forma
original de apreciar o jazz, através de imagens, e também possibilitar uma reflexão única sobre o poder do cinema
para a preservação e invenção. Um curso para olhos e ouvidos atentos, pois serão apresentadas diversas raridades
sonoras e visuais do acervo do professor.
RICARDO SONETO é jornalista e roteirista especializado em Jazz e artes narrativas.Em 2003 realizou a curadoria
do projeto CINE TIM, criado para o primeiro TIM FESTIVAL. Para isso, selecionou e trouxe seis horas de alguns dos
melhores filmes de jazz da coleção de Michael Chertok para exibição no festival. Em 1989 e 1991 participou como
tradutor e co-apresentador da Mostra FREE JAZZ FILMS, uma realização da Produtora Dueto, no Rio de Janeiro e em
São Paulo. No Centro Cultural do Banco Brasil, criou e ministrou os cursos OUVIR & ENTENDER JAZZ (1991) e A GRANDE
CANÇÃO AMERICANA (1992), além de produzir a mostra JAZZ CINE FESTIVAL (1995) que reuniu pela primeira vez os dois
maiores colecionadores de filmes de jazz do mundo (Michael Chertok e Mark Cantor) em um único projeto. Coleciona
também diversas colaborações eventuais com o Centro Cultural do Banco do Brasil, tendo sido a última a consultoria da
mostra ENCONTRO COM SONDHEIM (2005), com uma completa seleção de shows e filmes do compositor americano.
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O Tempo em Nietzsche e Bergson
com Viviane Mosé
A proposta do curso é discutir as concepções de Bergson e Nietzsche sobre o tempo, tendo como alvo
estudar e instigar a criação artística. O público alvo são artistas, criadores, especialmente daquelas artes que
se fundam no tempo: cinema, teatro, música, dança.
O que é o tempo? Qual a relação do tempo com o pensamento, com a invenção, com a arte? mais do que responder a
estas perguntas nos propomos a formula-las, esmiuça-las, a partir de Nietzsche e de Bergson, tendo sempre
como referência a criação artística, no cinema e na literatura.
VIVIANE MOSÉ, capixaba, reside no rio desde 1992, mestra e doutora em filosofia, poeta e psicanalista, com vários
livros publicados, de poesia e filosofia, entre eles "Toda palavra", "Desato", "Nietzsche e a grande política da linguagem",
e "Stela do Patrocínio: reino dos bichos e dos animais é o meu nome" indicado ao prêmio jabuti em 2002.
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Nelson Rodrigues: Processo e Prática
com Lorena da Silva e David França Mendes
Uma oficina inédita de adaptação e encenação de Nelson Rodrigues, voltada para roteiristas, atores,
diretores e estudantes dessas áreas. Serão escritas adaptações de cenas de Nelson, que serão analisadas e ensaiadas.
Uma oportunidade não só de conhecer o texto rodrigueano a fundo, mas também de explorar suas possibilidades tanto
teatrais quanto cinematográficas.
Alguns aspectos que serão trabalhados: leituras do texto com ênfase na pontuação e rubricas, trabalho de ritmo do
texto, construção de personagens, análise das cenas, análise de foco dramático para adaptação, redação de cenas adaptadas,
a estrutura dramática rodrigueana e sua aplicação no cinema, relação dos personagens entre si, economia do texto -
economia do gesto, comportamento dos personagens, direção de cenas.
Adaptações de cenas de Nelson escritas pelos alunos serão discutidas pelo grupo, e algumas delas ensaiadas e lidas
pelos atores envolvidos na oficina. O exercício tem um valor inestimável para quem escreve - pois permite ver o texto
escrito ganhar vida - e para atores e diretores - que dessa forma podem compreender melhor de onde vem o texto, qual
é o seu conteúdo e as suas intenções.
DAVID FRANÇA MENDES: diretor e roteirista de cinema e televisão, é roteirista exclusivo da Mixer desde julho de 2006,
trabalhando em projetos de longa-metragem e séries de Tv já existentes e no desenvolvimento de novos produtos nesses
campos e também no dos documentários. Atualmente, finaliza seu longa "Um Romance de Geração", adaptado de um livro de
Sérgio Sant'Anna, e escreve o roteiro de "Corações Sujos", adaptação do livro de Fernando Morais. Escreveu o roteiro
dos longas "O Caminho das Nuvens", de Vicente Amorim, produzido por Luiz Carlos Barreto e GloboFilmes, "Irmão de Fé",
dirigido por Moacyr Góes e produzido pela Diller, "Americas", longa americano da Reason Pictures ainda não produzido,
"Procura-se", de Michel Tikhomiroff, em fase de captação pela Mixer, entre outros. Também escreveu e dirigiu documentários,
inclusive o longa "2000 Nordestes", programas de TV e curtas-metragens.
LORENA DA SILVA é atriz, produtora e professora. Formou-se no Conservatório Superior Nacional de Arte Dramática de Paris
em 1990. Trabalhou no Rio de Janeiro, entre 1982 e 1987, com diretores como Luiz Antonio Martinez Corrêa, Bia Lessa,
José Celso Martinez Corrêa e durante cinco anos com Alain Ollivier atuando em peças de Nelson Rodrigues na França.
Seu trabalho como atriz foi destaque na crítica parisiense e no Festival de Avignon. Integra o grupo L’acte, edita a
coleção Dramaturgias, da editora Sete Letras, e faz a curadoria do programa Passage à L’acte do Teatro Maison de France.
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Oficina Cenas de Cinema/Atos de Teatro
com Hamilton Vaz Pereira
Oficina para atores e estudantes de teatro. Hamilton vai trabalhar com os alunos cenas inéditas,
escritas por ele, que serão ao final apresentadas no palco do cine Odeon BR. No palco apenas, não, também na
tela: o curso terá a participação do cineasta David França Mendes e vai ser uma exploraçào dos limites e
interações possíveis entre a interpretação para cinema e para teatro. Um curso inédito, criado específicamente
para o Laboratório Estação.
HAMILTON VAZ PEREIRA é um dos autores e diretores mais importantes do teatro brasileiro contemporâneo. Criador
do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, autor de peças como "Trate-me Leão" e "A Farra da Terra", está em cartaz
com o espetáculo "Mordendo os Lábios", estrelado por Caio Blat e Mel Lisboa.
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